One Clock Blog

Artiste, cycliste, skieur et cofondateur de OneClock, Jamie Kripke apporte la même curiosité et la même énergie créative à tout ce qu'il fait.

Certaines personnes sont faites pour créer des liens, et Jamie Kripke, cofondateur de OneClock, en fait partie. Qu'il parle d'art, de cyclisme, de ski, de musique ou d'horlogerie, c'est presque comme s'il n'y avait aucune différence : toutes les conversations se ramènent facilement aux courants philosophiques sous-jacents de ce que signifie vivre, travailler et jouer avec authenticité et simplicité. Une balade à vélo est-elle un poème ? Un livre est-il un tambour ? Une horloge est-elle une boîte à musique ? Pour Jamie et les fans de son travail, la réponse est un oui évident.

Avant de fonder OneClock en 2020, Jamie a travaillé pendant plus de vingt ans comme photographe commercial, une carrière fructueuse qui lui est venue tout droit du reflex Minolta que sa mère lui avait offert à l'âge de quinze ans. Jamie, qui a grandi à Toledo, dans l'Ohio, dans les années 1970 et 1980, savait dès son plus jeune âge qu'il aimait faire de l'art et prendre des photos, mais il a couvert ses arrières en entrant à l'université CU Boulder en tant qu'étudiant en commerce et en pré-médecine avant d'étudier la philosophie et de suivre des cours de beaux-arts.

« Ma mère est artiste et mon père entrepreneur. Ils m’ont tous deux encouragé à être créatif et à avoir une aptitude pour les choses pratiques et techniques. Au début, je n’avais pas envie de gagner ma vie en tant que photographe, car c’était très libre et ouvert », dit-il. « J’étais curieux d’autres professions créatives plus structurées. Et même si j’ai fini par revenir au début, pour ainsi dire, j’ai emporté avec moi tous ces intérêts. Ils sont tous liés et ont tous influencé la façon dont je regarde et aborde le monde. »

Après ses études, Jamie a pris un emploi d’assistant photographe à Ketchum, dans l’Idaho, où il a pu acquérir de l’expérience dans le secteur et passer beaucoup de temps à skier à Sun Valley. Lorsqu’il a été temps de partir, il a fait ce que font invariablement de nombreux jeunes artistes itinérants à un moment de leur vie et s’est installé à San Francisco. « La photographie publicitaire a tendance à provenir principalement de Los Angeles ou de New York, mais je ne pouvais tout simplement pas faire ces déménagements », explique-t-il. « San Francisco, avec les montagnes, l’océan et l’énergie de la ville, a été une transition facile. »

Tout en développant sa carrière de photographe commercial avec son agent de longue date, Marianne Campbell , Jamie a continué à suivre des cours d'art du soir et à participer à des ateliers, cette fois au California College of the Arts et au San Francisco Art Institute, sur des sujets allant de l'architecture et de la décoration intérieure à la rédaction, à la direction artistique et, bien sûr, à la photographie. Pendant une décennie, lui et sa femme Kate ont élu domicile dans la ville, s'installant dans les quartiers de Western Addition, Inner Richmond et Cole Valley avant de retourner à Boulder en 2008 pour s'installer avec le premier de leurs deux enfants.

« Pendant de nombreuses années, être photographe professionnel a vraiment satisfait mon besoin de créer des choses », raconte-t-il à propos des années passées à travailler et à voyager depuis Boulder pour réaliser des publicités et des travaux éditoriaux pour des clients comme Audi, Bike, ESPN, Esquire, The North Face et Wired . « J’étais embauché pour faire des photos, et chaque travail était différent. Dans chaque projet, je devais apprendre quelque chose de nouveau, rencontrer quelqu’un de nouveau, trouver une nouvelle solution créative. Je suis devenu accro à cette façon de vivre et de créer des choses. »

Lorsque Jamie ne travaillait pas sur des projets commerciaux, il travaillait sur sa propre pratique artistique, où il vend des tirages d'art en édition limitée . Il a également fait évoluer son travail pour inclure de nouvelles techniques de photographie et de gravure tout en passant du temps au Anderson Ranch Arts Center à Snowmass. En 2013, il a installé son studio dans un bâtiment historique loué construit au début des années 1900 - à l'origine une écurie, puis une épicerie - situé au coin de la 23e et de Pine dans le quartier Whittier de Boulder. Cinq ans plus tard, lui et Kate ont acheté la propriété et ont commencé à la rénover pour en faire un espace à usage mixte qui abriterait à terme leurs deux entreprises ainsi qu'une location à court terme .

« La rénovation tend la main vers un avenir invisible mais désiré », écrit le photographe et historien de l’art Teju Cole, l’un des auteurs préférés de Jamie, dans son livre Blind Spot . « Construire, réparer, c’est espérer. Qui peut dire que ces sacs de ciment endormis ne sont pas la trace matérielle d’un profond rêve personnel ? »

Après avoir pris les rênes du studio de Pine Street et commencé à le restaurer, Jamie a commencé à se consacrer à l’œuvre de rêve qui allait devenir OneClock. L’idée de créer un réveil de haute qualité et au design avant-gardiste lui trottait dans la tête depuis quelques années, et il a découvert qu’une fenêtre d’opportunité commençait à s’ouvrir. Il a pris des risques. « Passer du travail photographique en 2D au monde en 3D de la construction de bâtiments et de la conception de produits était formidable, comme passer d’une photographie fixe à un film avec du son. Mais il y avait une toute nouvelle dimension, littéralement, cette complexité supplémentaire de la forme fabriquée à apprendre. Après toutes ces années passées à créer des choses, je me suis dit : « Eh bien, à quel point peut-il être difficile de fabriquer une horloge ? » Il s’avère que c’est vraiment difficile. »

Jamie s'est associé à son bon ami Howie Rubin , qu'il avait rencontré plusieurs années auparavant lors d'un cours sur la parentalité, pour faire de cette idée une entreprise. Dès les premiers jours de leur amitié, les deux hommes sont connus pour raconter des histoires ensemble, échafaudant des projets plus ou moins réalisables qui ont tenu bon ou se sont effondrés. OneClock était le premier. 

« Je pense que l’horloge est devenue ce qu’elle est parce que nous l’avons abordée comme un projet global. Nous avions une idée de la forme et de la fonction, mais nous étions également ouverts aux possibilités tout au long du processus », explique Jamie. « Nous avons essayé de rester ouverts tout en restant fidèles à la réalité. L’idée était l’étoile polaire, avec tout ce qui tournait autour d’elle. C’était à nous de filtrer et de ne garder que ce qui était pertinent. Le problème se pose lorsque nous sommes confrontés à plusieurs options et que la bonne est la plus difficile à suivre, mais que nous le faisons quand même. Charles et Ray Eames avaient pour philosophie que 5 % de l’énergie consacrée à un projet créatif consiste à trouver l’idée, et 95 % à la défendre. Pas même à la créer, juste à la défendre ! Quand il faut prendre des décisions difficiles, Howie et moi nous regardons et disons « Cinq quatre-vingt-quinze ». »

OneClock continue d'être rêvé, conçu et défendu dans le même studio où Jamie crée des œuvres d'art - il dispose d'une installation d'impression monotype compacte où il crée des œuvres sur papier inspirées de Gerhard Richter , Masahisa Fukase et John Baldessari - se réunit avec d'autres créatifs locaux pour discuter boutique, s'entraîne à jouer de la batterie sur un kit curieusement calibré à partir de piles de livres, et bricole actuellement un lampadaire conçu à partir d'un support de cinéma en métal réutilisé.

Il semblerait que Jamie ne passe jamais un moment sans être « dans son studio », même lorsqu’il est loin des quatre murs qu’il a construits autour. « Mes activités de base sont le vélo et le ski. C’est ainsi que je perçois les montagnes, et les montagnes ont profondément influencé mon art », dit-il. « Ces deux activités se prêtent à beaucoup de contemplation. Quelque chose ressort toujours de ces périodes de mouvement ininterrompues. La créativité est souvent le chevauchement de deux choses familières qui créent quelque chose de nouveau. Je suis à l’affût de ces combinaisons inattendues et je constate que lorsque je change mes apports, par exemple en passant à la radio AM, elles se présentent plus facilement. »

La cohérence qu’il recherche est autant liée à la production de sa propre pratique créative qu’à ses valeurs fondamentales : faire grandir et nourrir sa famille et sa communauté, apporter la pleine conscience et la beauté à un public plus large à travers l’art et les objets. Le philosophe français Pierre Teilhard de Chardin l’a exprimé ainsi : « Restez fidèles à vous-mêmes, mais avancez toujours vers une plus grande conscience et un plus grand amour ! Au sommet, vous vous retrouverez unis à tous ceux qui, de toutes parts, ont fait la même ascension. Car tout ce qui s’élève doit converger. »